猫工笔,猫工笔画

摘要： 当代国画大师谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？《燕子》这篇文章描绘了几幅图分别是什么？你如何评价？水墨绘画比书法更难以看懂？大家说说是这样吗？当代国画大师谁的牡丹国画最好看，最受人...

1. 当代国画大师谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？
2. 《燕子》这篇文章描绘了几幅图分别是什么？你如何评价？
3. 水墨绘画比书法更难以看懂？大家说说是这样吗？

当代国画***谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？

牡丹难写是精神，写意的赵子谦、吴昌硕、任伯年、齐白石、陈半丁、王雪涛等，工笔的田世光、陈之佛、郑乃珖、王道中、喻继高、俞致贞、周彦生等。再年轻些的也有大放异彩引领“新”画风者，如江宏伟、周中耀等。总之一句话：文无第一！只要符合中国画的“标准”，就是好作品。当代有好多自称或“被”誉为“”牡丹王”、“牡丹圣手”，作品进***合国等等的江湖***也很多。收藏者多问一下总没错的。

《燕子》这篇文章描绘了几幅图分别是什么？你如何评价？

小学语文课本中有一篇《燕子》的文章，它是出自郑振铎先生的大家手笔。是一篇文质兼美的写景状物的散文。

郑振铎先生（1898—1958），祖籍福建长乐，出生于浙江温州。是我国现代著名的爱国主义者和社会活动家，著名作家、诗人、学者、文史学家、文学评论家、翻译家。代表作有《猫》、《我们是少年》等。

作者以清新明快的笔调，细致入微的观察，描写了春天的美丽，燕子的可爱，和“燕子归来寻旧垒”引发的思乡情怀。字里行间流露着作者对春天和小燕子的喜爱之情。

文中一共描绘了四幅画面，来表现小燕子的俊俏可爱。

一：燕子的外形美。作者用工笔画一般细腻的笔触，近景特写了小燕子的外形特征。“乌黑的羽毛”，“俊俏轻快的翅膀”，“剪刀似的尾巴”，“凑成了”“积伶积俐”的小燕子。

二：小燕子“赶春”的春光美，轻风、细雨、柔柳，鲜艳的花朵，青绿的草叶，“像赶集似的聚拢来”，“伶俐可爱的小燕子”“加入了春景的图画中”。更是让“烂漫无比的春天”“平添了许多的生趣”，形成了“光彩夺目的春天”。

三：燕子的飞行时（动态美）。小燕子斜飞横掠，“唧的一声”，“剪尾或翼尖，偶沾了水面一下”。写出了燕子飞行快捷灵活的特点，也写出了燕子自由自在的愉快心情。

四：燕子休息时（静态美）。“几痕细线”上“落着”几个飞倦的小燕子，像“五线谱上的音符”。作者用一连串的比喻手法，形象地描摹了燕子静止时的美丽。

全文以燕子为线索，从燕子的外形，写到燕子在五颜六色的春光里飞来了，接着从燕子飞行的动态美，又写到燕子歇息时的静态美。

春天是美丽的，小燕子是伶俐可爱的。春天因为有了小燕子更显得生机勃勃，而小燕子因为有了春光的衬托，又显得更加活泼可爱。抒发了作者对春天的热爱，对小燕子的喜爱之情，以及由小燕子引发的思乡情怀。

《燕子》这篇文章一共五个自然段，每段皆是一幅图，整篇文章更是一幅图。

第一段：燕子外形素描图。羽毛，尾巴，翅膀，抓住特点，几句轻描淡写，好似几笔素描勾画，让人一读，燕子的可爱样子便浮现在眼前。

第二段：燕子闹春油画图。轻风，细雨，柔柳，花草，光彩夺目的春光，燕子飞翔其中，何其浓墨重彩又清新脱俗的一幅画，让人读罢便忍不住联想那样的美丽春天里，燕子一定飞得畅快无比，春天也有了燕子的锦上添花，变得更具灵性。

第三段：燕飞天地写意图。蓝天白云，春阳旷亮，绿油油的稻田，碧玉般的高柳，燕子仿佛至于天地间最适合飞翔的场景里，从天飞到地，从低飞向高，意境之大，意境之美，短短一句话，读后却只能直呼：好一幅中国写意画。

第四段：水彩画之燕子戏水。湖面波光粼粼，燕子调皮捣蛋，用翼尖或剪尾在水面玩耍捣乱，无意中却激起了一圈圈圆水晕，多么难得而生动的画面。

第五段：燕子休憩工笔画。燕子也有静的时候，电线上静静享受嫩蓝的春天，电线和电杆一条条排开，燕子就如五线谱上的音符，一动不动也像在歌唱。

整篇文章就是一幅燕子春光国画，燕子可爱，春光灿烂，春色怡人，读后让人忍不住夸赞作者如诗如画的灵性描写。妙！

《燕子》这篇文章一共描绘了五幅春天的景观图分别是:春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图。作者在写这篇文章时先全面整体的观察春天的景色，然后从山色，春水和阳等光几方面勾勒出春天的轮廓。在进行完这些轮廓的总体描绘后，依次进行微观描绘，井然有序，精细的观察春天的各种场景。

水墨绘画比书法更难以看懂？大家说说是这样吗？

水墨绘画比书法更难看懂，这个观点我并不赞同。首先水墨绘画和书法，有些共性。他们都是讲究笔法和笔墨。还有布局与章法。表现意境他们都是相同的。我们只要了解作者当时所处的社会环境和地位，还可以通过分析作者的创作心境，我们就不难读懂他的水墨绘画和书法作品。

当然！水墨绘画比书法的基本功要求更多样化、要求更高的悟性，单靠勤快、克苦、写字就容易上手。尤其正楷，格式有规，一板一眼。绘画不一样，既要对传统格局，对形体结构有深入的了解，对绘画风格变化，一个艺术家要有数次的变格，不一样的追求，尤其要具备一定文化修养，对生活、社会有自己的体验和深层次的体会……当然，书法走到了独创、书写草书时，也需要具备气质与修养，品性与丰满的知识，这些都需要知识层次的多元化来充实。

首先我不赞同。我认为水墨画与书法一样，都属于艺术，应该讲只有创作者自己最满意，创作者本人肯定懂其中的含义。此如有的书法家的"狂草"，请问:有几个人能看懂？对不对！所以我说都一样……除了创作者外，也有少部分人懂，也有大部分人不懂的，这要看观看者自己的欣赏水平了……

我国的水墨画就是国画，特有的艺术形式在世界上独领***。水墨画的美在于细腻优雅，用简单的工具，笔墨纸砚就能勾画出无穷无尽的意境，其美妙程度是其他画难以逾越的。国画的山水形式只是其中一种，还有一种叫工笔画。工笔画的优势在于精细写实，和水墨形成了明显的对比。多数国外人来我国国参观，都会夸赞国画的意境美（即使没那么懂）。

比国画更有独特性的是书法，书法艺术在世界独一无二，日本地区所学的书道源自我国书法。书画同源，不少人听说过此句话。在水墨画***别体现了这一点，书法的笔法与国画的笔法很多重叠。两种艺术形式所用的工具也一样，表达出来的内容却完全不同。概括性的说，一种是点，一种是面。

书法的特点是线条美，通过线条的质量来表达字体的神态。当你的字具备了线条美以后，第二个修为台阶是结体。当然，实际书写过程中，这两者需要同步进行的。不过在练习过程中是一步步积累，区别练习，加深修习。书法只有线条和结体，每写一笔都需要一气呵成，不可修改。

问到国画和书法哪个更加难，从技术角度来说，书法的技术形式相对固定。国画的技术形式多于书法笔法，在书画过程中国画可以涂改，而书法的线条质量要求非常高。书画同源在于工具相同，部分写法相同。真正区分书法和国画艺术的是表现形式，而非具体的线条。所以会书法者练习国画速度更快，而会国画的人，不一定能表达出优质的线条。

水墨画，除了泼墨大写意，其他都容易看懂（如果都不懂，读一点古诗词，看一看作品简介和画评，特别是绘画理论），虽然说书画同源，但国画所用线条是“以书法的用笔，为实现画面的形神兼备而随时灵活变化的，与书法是有一定区别的。。。

书法，除了草书、行书、篆书、隶书，楷书都较易看懂（如还不懂，可查繁体与简体字对比的字典，就算篆、隶、草、行各体都有书法字典可查）至于笔法、章法、风格等方面就慢慢来吧，不用急。。。

所以我觉得水墨绘画和书法各有各的难看懂，也各有各的易看懂，一切在于你对书画的理解程度。。。个人拙见不喜勿喷，希望对你有用，祝你学习进步！